設計與人之間，有種故事：設計師李君慈、楊士慶與 BenQ Pantone SkinTone專業設計繪圖螢幕 PD3205U、PD2705U

每個人都是獨一無二的個體，散發著自身獨有的魅力與光芒，進而構成如今多元且閃耀的世界，我們翻閱雜誌看著欣賞的人物報導，甚至第一眼便是因為封面上人物而被攫去了目光；也播放專輯聆聽各式音樂創作者想傳遞的訊息，當耳朵流連於旋律與歌詞之間時，眼睛亦隨時跟著或實體、或數位的視覺與圖像展開探索 ── 這是資訊爆炸的時代，亦是容易被忽略的時代，一個好的故事，該如何於這般洪流裡駐足，甚至在人們的心中扎根呢？好的畫面自然是不可或缺的，「人像」又往往是其中令人難以忽視的存在；而設計，更是能畫龍點睛的一大關鍵。

期望以靈活應用成為創作者後盾的 BenQ，日前便以「設計與人之間，有種故事」為題，邀請操刀《大誌 The Big Issue》封面、同時也是平面室（graphic room）總監暨 Ladybug 創辦人的設計師李君慈，以及負責林宥嘉與巴奈等眾多歌手專輯裝幀、已連續兩屆擔綱金曲獎視覺的設計師楊士慶進行對談，分享彼此在設計上的理念與自我突破，更透過與 WONDER 的深度訪談，激盪出如何以設計傳遞人像精髓，並在有限的維度裡超越框架，做出一次次驚豔四座、貫穿故事核心的設計！

創作各具特色的君慈和士慶，多年來皆透過不同領域的作品展現實力，在新生代設計師中備受矚目；不說你也許不知道，兩人其實緣分匪淺，除了都是優秀的設計師外，他們還是高中的學長和學妹，從尚是青春的初生之犢，到現在成為獨立接案、趨於成熟的設計工作者，兩人的共同興趣、靈感來源皆是拍照，就連聊到職涯恩人時，竟也出現同一個名字 ── 聶永真，君慈說：「我一開始其實是想學廣告，學生時代還曾在廣告公司打工，後來發生太陽花學運，永真找我負責學運攝影集《天光》的內頁設計，那並非面對單一人像，而是紀實性、把不同攝影師拍攝不同人的樣子彰顯出來，這個經驗對我往後面對設計人像時，有很大的幫助。」而士慶如今之所以成為專輯裝幀設計的佼佼者，也與其有不小關聯，「一開始是永真關注到我在網路上發表的照片，找我去拍林宥嘉的專輯周邊，當時我有點畏縮，畢竟我覺得自己根本不太會拍照、也只有一台傻瓜相機，沒想到後來因此有機會負責了設計，進而踏上專輯裝幀這條路，真的很神奇！」他說道。

細看兩人的作品，時常多以人像為主軸，無論是君慈設計的《大誌》封面、士慶負責的專輯裝幀，都能從中感受到其中蘊含的細膩，抑或是突破想像的趣味效果，這不僅是經驗堆疊出的到位設計，更有著不可或缺的核心要素

為許多歌手、藝人等公眾人物進行設計的士慶，認為當今世代對「人」的理解，已不像過往那般注重「完美」，反而更期盼看到的是貼近生活與真實的一面，因此在著手設計之前，他也會問自己：「如果我是粉絲，我會只想看到偶像毫無缺點、臉上修得連一點毛孔都沒有的樣子嗎？」士慶搖了搖頭。他說，相較於過往唱片產業時常追求用修得完美無瑕、大大張的藝人照片作為封面，如今在設計中，他多數會保留主角原始的樣貌和個性，或是將人物與畫面進行拆解、重構，做出一些看似破壞性的呈現，在許可的前提下盡可能地突破框架，不但是在挑戰自己，也為人像設計帶來一次又一次的創新。

以童趣、手繪的風格見長的士慶，畫面總豐富到讓人不免想探究背後期望傳遞的訊息。不過有別於多數設計師直白地表達理念，他說，在概念上自己反而偏好留給觀者想像空間、保留自己的觀點，使大家能夠想像並投射出想法，一來一往的交流不僅完整了作品，也讓他感到相當有趣，並和觀者有更多的連結和啟發；而傳遞出好的故事並扣住核心主題，也不只是拿到素材後再思考如何設計而已，問到如何拿捏感覺，決定人像與設計之間的發揮，讓兩者不互搶風采、取得平衡？「我在前期作業時就會加入討論，像是會先設定好主題、決定人物拍攝的動作和氛圍，盡可能讓人能直覺聯想；但有趣的是，大家也不見得能完全理解，畢竟每個人的思考都不一樣，設計師的角色就是添加關鍵字，但不能代表全部。」他悉心地分享著。

操刀《大誌》封面的君慈，也對於士慶所說的相當有感，「以雜誌為例，對畫面的想像是一開始就有了，從拍攝時就知道主題和人物，我們會開始思考要用什麼情境，比如在找場地的時候，是否符合氛圍？又或者發售的時間點是六、七月，就會讓它看起來涼爽一點，提升購買慾，甚至人物的妝容、姿態和動作等等，都是需要一起構思的。」她提到，像是《大誌》平時以街頭販售為主，又或者因為疫情而改為線上募資銷售模式，這些因素也都決定著版面配置：「以在街上販賣來說，設計上就會盡可能地讓大家在走路時就能看到封面人物是誰，更能吸引關注；依照活動和載體是什麼，都會影響封面設計。」不過雖然君慈擔綱的封面設計已為眾人所熟知，但對於人像設計這塊，她自言現時仍存在著些問題待解決，不只是君慈本身所面臨，更是整個社群時代下至今仍無解的命題 ── 容貌焦慮。

「熟悉我的人可能會知道，我比較少接專輯設計的案子，因為我也有滿嚴重的容貌焦慮。身為女性，從小到現在在社群世界裡活下來，大家展現給別人看的樣貌，都希望是完美、幸福、快樂和絕對準備好的，但這樣很累，我覺得這是現今世代共有的焦躁。」當「做自己」成為世代中人人提倡的口號，與真實的自我之間，也許因而誕生了差異，「同時還有反面焦躁喔！比如當焦慮襲來而決定去健身時，也會被質疑女權主義者怎麼可以減肥、做臀推？是在服務男性視角嗎？但當決定素顏出現的時候，又會被說看起來好累，我覺得要找到一個完美、舒服又夠酷的切角，是非常困難的。」君慈認真地說。

這股心緒不只是君慈身為被拍攝和訪問的受訪者或現身公眾場合才出現的難題，更延伸至她的設計上，「我之前對於唱片設計可能會有些本能性地反抗吧！覺得自己好像在養成某些人對外貌的美感標準，但最近也有感受到剛剛士慶說的『變得自然』這件事。」然而對君慈來說，每個人的情緒都是需要被顧及的，當現在的趨勢以追求「自然」為主，想呈現「完美」也不見得就是錯的，而這個矛盾，目前看來仍找不到答案，因此她笑說並不會接下執著於需要把人物修得很完美的案子，但仍能理解「想要被修得完美」的那股焦慮感。

談及容貌焦慮，一旁的士慶分享了過去曾讓他印象深刻的經驗：「有次我在執行某張唱片設計，當時已經接近發稿日才被告知拍攝的攝影師不負責修圖，需要請我修，但我不是專業修圖師，硬著頭皮盡量幫，卻怎麼修都達不到他們的要求，最後經紀人是直接用手機 APP 把那個藝人的比例拉長，叫我直接使用那張，都沒有注意到人的比例已經失調了，真的印象深刻到不行！」從讓士慶哭笑不得的案例，不難看出人像的精準呈現對設計師而言的重要性。

不過，並非每個與人像有關的設計都如此刁鑽，君慈說起她為《大誌》設計最難忘的封面作品，是第 134 期的主角孔劉，「很多人都以為那期照片是實際拍攝，但因為無法到韓國當地取景，所以照片其實是付費圖庫的素材，而且也只有 2、3 張堪用。我把原本直的照片裁成只放上半身，在照片調色上也花了一些時間，才呈現出藍綠色的感覺；字體編排則像韓國用較為強烈、跳躍式的字型，以及可愛的色彩，希望讓大家一眼聯想到韓國流行雜誌的樣貌。」從色調到排版，都呈現出主角所述的孤獨，卻又帶出溫馨的氛圍，整體雖在極為受限的狀況下進行，但最終還是透過設計功力，呈現出宛如孔劉為了這期內容特別拍攝的畫面感，讓君慈頗為滿意。

從專輯裝幀、雜誌封面，乃至海報或活動主視覺等等，在以人像為主的設計中，常常需要許多來回溝通，兩人不約而同地笑喊：「如果不需要一直來回溝通、討論，我們就真的愛死這份工作！」但理想終歸理想，有時也是透過不同視角、意見反饋後的層層修改，才能完成一件好設計。需要長時間盯著螢幕進行設計工作、並且面對大量人像素材的兩人，近期也開始使用 BenQ PD3205U、PD2705U 專業設計繪圖螢幕， BenQ 今年與 Pantone 共同開發膚色標準認證 Pantone SkinTone，為人像攝影帶來更精準的呈現，能按照亞洲、歐洲、非洲 ⋯⋯ 等各種不同人種的膚色，提出相應的色彩對應標準，PD3205U、PD2705U 也成為市面上唯一通過 Pantone Validated 與 Pantone SkinTone Validated 雙認證的專業攝影修圖螢幕，幫助創作者進一步精準校正人像膚色與整體色彩，減少因認知差異而產生的費時溝通，既能加快工作進程，也不會因此消耗對於工作的熱情。

「這真的很重要！尤其我們常需要印刷成實體紙本，不同的紙材、媒介都會影響色彩呈現，之前就曾經因為實際上看到的輸出顏色和電腦顯示不同，甚至和客戶全員親自跑印刷廠一張張看樣、重印，工作成本就拉得很大。」除了顏色呈現準確、讓靈感更栩栩如生之外，其他提升效率的功能也讓君慈相當有感，「KVM 模式切換很方便，使用鍵盤和滑鼠就可以在單一螢幕顯示和控制兩個不同電腦的內容，節省空間又提高工作，簡化了繁複的過程，加上 32 吋大螢幕太實用了，體感使用上很舒服。」而就連工作用具都看重外型的士慶，則對 PD2705U、PD3205U 簡約質感的外觀讚不絕口，「還有啊，我工作時螢幕喜歡開到最亮，久而久之對眼睛不好，這組螢幕的亮度設定非常細微，還可以直接調整螢幕高度，用起來很舒服，比較不會疲倦。另外，螢幕顯色精準，做稿時也會很開心，因為畫面看起來很！漂！亮！」他開心說道。

講座結束後，BenQ 也邀來多位設計師與創意工作者們齊聚，以 PD3205U、PD2705U 專業設計繪圖螢幕進行共創活動，君慈、士慶也加入挑戰，眾人各自抽取畫面關鍵字主題，並以小隊比賽方式接力運用指定的「人像」及其他元素設計畫面，在緊湊、趣味的過程中一起激發創作能量，最終結合人像玩出一幅幅出乎意料（甚至可以說是笑料百出）的作品，逗趣、歡樂的過程讓眾人笑聲不斷，也看見創作者們滿滿的創意與合作無間。

李君慈和楊士慶在設計界走跳至今都超過五年，代表作品早已數不完，能夠一次次為將故事以不同方式呈現得動人，源自兩人都認為 ── 喜歡且擅長的領域成為工作，是幸福且幸運的事。君慈感性地說道：「我沒有想過自己對一件事可以有這麼大的熱愛，即便失戀或家裡發生大事，在設計時，我都會感受到強烈的幸福感，雖然這聽起來有點矯情，但或許是因為它讓我感覺到自己是個有用的人，而這使我感到幸福，就像魔法一樣。」士慶也頻頻點頭，表示喜歡的事情可以賺錢、養活自己非常重要，畢竟唯有當生活過好時，才有餘裕處理其他狀態或面對問題。

對君慈和士慶來說，設計並不只是用來謀生的工具，更是與生活的結合，以及自我能力和理念的見證，平時即便沒有在工作，也會處處留心周遭景況，一個街角就可能是能夠善用的靈感來源，像士慶逛街時便會注意店家的色調氛圍、擺設呈現，君慈則喜歡拍攝市井小民生活中不經意的舉動，「比如一個阿姨在曬衣服，我覺得那個配色很棒，就會拍起來存在相簿裡，同時，那個 3D 的影像已經在我的腦海裡 2D 化了。」當面對需要大量創作能量的案子時，她便會從手機中找尋靈感，再反覆咀嚼、消化後，運用線條粗細更動或色彩調整，演繹出屬於自己的美學。

而初心者面對所謂的「自我美學」時，不少人都有著共同疑惑 ── 如何找到屬於自己的風格？關於這點，他們給出了讓人省思再三的答案。君慈首先提到：「我覺得我並沒有一個特別的風格耶！這種答案都是別人給予的想像，但他們也不見得知道你所有的設計呈現，這也是為什麼我會用李君慈的名字接案，同時也有平面室去做其他需要個人特色退得比較後面的案子，對我來說這是很好的平衡。」士慶也認為：「我自己也常思考設計師到底要不要有所謂『風格』，甚至有人會拿著別人的作品來問是不是我做的？但當我回問『我的風格是什麼？』，此時大家又不見得能說出個所以然。我認為成熟的設計師，應該要可以駕馭各種不同需求。」不把自己侷限在特定的風格，才能擁有最大的發揮空間。

將設計視為生活的一部分，也深信各種議題與生活息息相關的君慈，始終以堅韌中帶著溫煦的呈現方式，在作品中落實自己的信念，更致力串聯女子多元創作力，她笑著透露：「Ladybug 計畫今年在高雄預計會有小小的互動展出，敬請期待！」她總是在設計之途上不忘無私地服務議題，而「保持善良」是她最珍貴且純粹，並一路倚仗至今的信念。

而一次次帶來驚喜，總讓人看見其作品便嘴角上揚的士慶，則不斷告訴自己要突破既有框架，「我曾到一所幼稚園教小朋友畫畫，發下畫筆跟紙後，卻看見他們用手、拿起玩具沾顏料作畫，當下我感到很驚喜也很慚愧，誰說非得指定材料呢？」彼時的他只是一名高中生，多年後的現在，士慶踏實地用著那股打破框架的確信，跳脫了社會加諸的無形看法，同時顛覆既定印象裡的媒材限制，這股信念與熱情，也帶領他一次又一次跨越自己的巔峰，創造出讓人驚奇而過目難忘的作品。

不同的媒介，不同的生活，造就了不一樣的他們，唯一相同的是，君慈和士慶都以自身之力灌注設計，讓人像鮮明，因而故事雋永著，世界也精彩著。