由文化部籌建的「台北流行音樂中心」為台北市專業流行音樂表演場館、展覽館、產業區及戶外表演公園之音樂產業基地。其中「文化館」之常設展《唱 我們的歌 流行音樂故事展》歷經四年的籌劃,集結1326件展品、111首流行歌曲打造出12個展區。
『流行音樂』是時代的產物,並與人們的生活緊緊相扣。但是如何將『看不見』的音樂具象化展出?《唱 我們的歌 流行音樂故事展》以音樂與影像交織出不同的『時代場景』與『故事主題』,喚起觀者的共同記憶。展區中隨著音樂流動的影像則以BenQ雷射投影機來投放。
12個展區皆以視覺與聽覺的結合來打造,流瀉的音樂與流動的影像交織,觀展者除了能夠以聽覺與 視覺,充分感受屬於那個年代的流行音樂之外,還原的時代場景與主題式的影像呈現,讓人彷彿搭上時光機 一般,瞬間回到那個塵封已久卻閃閃發光的年代。
完成年分
2021年
完成地點
台北
使用設備 - 雷射投影機
LU9245、LU951、LU951ST
產業別
文化藝術
計畫
以流行音樂為主題《唱 我們的歌 流行音樂故事展》自2021/09/18起於文化館展開為期五年的常設展,給觀展者一場聽覺與視覺的饗宴。
『音樂』是流動的,是以聽覺來感受的,如何在空間裡展出?而『流行音樂』是時代的產物,背後有著許多屬於那個年代的社會氛圍與潮流文化,屬於音樂裡的共同記憶如何傳達給觀展者?
《唱 我們的歌 流行音樂故事展》將各個年代的流行音樂,以視覺與聽覺的結合,打造出『沈浸式』的體驗場域,讓觀展者以自己的步調充分享受於音樂帶來的豐富與美好。每個觀展者在戴上耳機之後,耳朵聽到的音樂人導覽與流行歌曲,便會隨著雙眼所及的影像而交織流動。
有別於一般的展覽通常以『時間軸』作為展覽動線與主題規劃,《唱 我們的歌 流行音樂故事展》以「時代場景」與「故事主題」來定調,以景敘情呈現12個主題展區。而展區多屬空間寬廣,且非平面的場景投影需求,因此依賴『大型投影』與『拼接投影』技術,而BenQ身為全球第一的DLP投影機品牌,對於大型投影相當熟悉,也是全球少數擁有投影拼接技術與軟硬體的廠商。
12個展區中,投影難度最高的《台北圓環》與《年輕人的精神世界》,分別以BenQ LU951ST 與 LU9245 拼接投影來呈現。
《台北圓環》呈現的是台語流行歌曲發源地-「台北圓環」,立面的環形影像以三台 LU951ST 拼接出 1950 年代的歌星與流行歌曲意象;中央的圓環模型,則以一台LU951ST由上而下投射出屬於那個年代的車水馬龍繁華場景。環形的整體視覺影像毫無拼接感,亮度與色彩也絲毫無落差,穩定的影像輸出讓觀展者能隨著耳機的音樂流淌,流暢地感受那個年代的繽紛燦爛。
《年輕人的精神世界》是一個「房間」的場景:單人床、書桌、窗戶、書櫃……等,都以BenQ投影機 LU9245 的拼接、投放,透過音樂的切換,幻化出不同時代年輕人的生活空間感覺,孤獨、叛逆、反思、獨立、自由……年輕世代的共同語言卻有著不同的時代氛圍。場景的變化透過四台 LU9245 與兩台 LU951 的拼接投影,以 7000 流明的亮度流明精準投射在所設定的範圍裡,如立面的窗戶、海報,平面的書桌、單人床等,飽和的影像呈現,讓立體的場景更真實,高亮度的影像交織與拼接,也能做到不互相干擾;穩定的輸出品質,讓場景轉換與隨著音樂躍動的韻律設計,順暢地流動著。
此外,為了讓參觀者能夠快速查詢活動資訊,場館入口處建置了兩台互動式數位電子看板IL550,讓民眾整體觀看體驗更好。
台北流行音樂中心歷經17年的籌劃與興建,被視為亞洲華語流行音樂新基地。而文化館是台灣第一座以流行音樂為主題的展覽館,《唱 我們的歌 流行音樂故事》常設展,更是第一個結合影音多媒體等互動裝置,整理、展示台灣流行音樂史的展覽。
策展單位企圖將流行音樂背後的豐沛能量與時代氛圍,全然地傳遞給觀展者,音樂與影像的細膩結合必須分毫不差,所聽見的、所看見的必需讓觀展者同步接收,因此,先進的科技與對應的設備是首要條件。BenQ 雷射投影機在大型與拼接投影的技術,以及投影設備的多元與卓越,能實現策展單位對影像的要求與規劃,成功地讓觀展者透過視覺與聽覺兩大感官體驗,回到沉睡已久的記憶中。台北圓環、時代電器行、校園民歌、年輕人的精神世界、火車、演唱會現場……等多處不同世代音樂場景,一一引領著觀展者陶醉在屬於臺灣的音樂記憶中。
指導單位|文化部
主辦單位|臺北市政府文化局、臺北流行音樂中心
策展單位|INCEPTION 啟藝
照片出處|INCEPTION 啟藝
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